reggae und dŸsseldorf Ð auf dem papier nicht unbedingt die naheliegendste verbindung. punk aus dŸsseldorf? schon eher. the tips kšnnen beides - und noch viel mehr. hei§er reggae, knackiger punk und rock sowie eine prise soul sind die zutaten der spritzigen musikalischen geschmacksexplosion, die das trio auf platte und auf der bŸhne abfeuert. ihre neuste album-kreation, twistsÕnÕturns, die Ÿber long beach records erscheint, bricht nicht mit dieser tradition. nein, twistsÕnÕturns geht sogar noch einen schritt weiter, setzt zum gro§en sprung an und das erfolgsrezept der tips als rock-reggae-pioniere auf dem deutschen musikmarkt fort.

weval beziehen ihre inspiration nicht aus einem einzelnen musikalischen genre, sondern eher aus einer akkumulation von musik, die sie inspiriert. die ergebnisse zeichnet eine beeindruckend kohŠrente vision aus aufnahmen wie das dramatische the battle, der bassknurrer i dont need it oder die trip-saga madness teilen diesselbe dna aus schwungvoller nostalgie, einer schwŠche fŸr immersive klangschnitzerei und einer gewissen delle im groove. sie nŠhren sich auch aus zutiefst persšnlichen erfahrungen und stimmungen, wie zum beispiel bei der eindringlichen elektronischen ballade you re mine, dem vorsichtig geschichteten, polaroid-gefŠrbten just in case oder dem wunderschšn gesungenen schlussakt years to build. und manchmal ist es nur ein altes, verstimmtes klavier, das im flur herumsteht: immer wenn ich dran vorbei lief, musste ich darauf herumklimpern, erklŠrt merijn, also wurde es ein zentraler bestandteil von you made it (part i). kein zweifel: dies ist wevals stŠrkstes und organischstes material bisher, was durchaus was bedeutet, wenn man das talent bedenkt welches bereits in schmalen, doch gewichtigen portfolio der band steckt.

on den keller- und fabrikparties der 90er Ÿber den legendŠren tresor bis hin zum berghain, in keiner anderen stadt hat sich Ÿber die letzten jahrzehnte so eine dichte von guten techno- und electroclubs etabliert. berlin ist die clubhauptstadt europas und steht fŸr partynŠchte von freitagabend bis montagfrŸh. -berlin 2016 - day & night techno sounds vol.2- prŠsentiert auf 2cds wieder genau den sound, der aktuell in den besten berliner clubs gespielt wird und fŸr den seit jahren die menschen in die clubs stršmen. techno, minimal und electro ganz ohne schnickschnack in einem coolen dj-mix, dafŸr steht -berlin 2016 - day & night techno sounds vol.2-.

ursprŸnglich aus experimenten mit dreidimensionalen aufnahmetechniken entstanden, und als zwei einzelne, jedoch miteinander verbundene teile konstruiert, ist the ship gleicherma§en eine musikalische neuheit, wie ein traditionelles album. eno bringt auf diesem album wunderschšne songs mit minimalistischer atmosphŠre, physischer elektronik mit einer allwissenden erzŠhlung und technischer innovation zu einer einzigen, cineastischen suite zusammen. das resultat ist das beste musikalische werk von eno, ein album ohne vergleich in seinem bisherigen musikalischen katalog.

was bewegt einen erwachsenen mann dazu, sich fŸr einen ganzen monat aus der zivilisation zurŸckzuziehen und sich in eine kleine hŸtte in den italienischen alpen zu begeben? im fall des hamburger musikers stimming war es die arbeit an seinem vierten album, das nach seinem refugium, alpe lusia, benannt wurde. die frage nach dem warum beantwortet stimming mit den stŠndigen wohlstandsgesellschafts-ablenkungen. stimmings album beginnt mit dem plŠtschern eines bachs, und in gewisser hinsicht ist es genau das: ein fluss, der in seinem verlauf neue stršme aufnimmt und somit an energie gewinnt, aber stets derselbe bleibt. zeitweise rei§end wie eine stromschnelle, andernorts ruhig wie eine flussbiegung, doch immer aus derselben quelle stammend. ich wollte etwas eigenes machen, eine reise die sich (abgesehen vom grundrezept house) mšglichst wenig an aktuellen stršmungen orientiert, so stimming. wenn man auf das feedback diverser kollegen vertrauen mšchte, scheint ihm dies gelungen zu sein so meint z.b. dj koze: ich bin begeistert. wahnsinnig warm, runtergestrippt, tief, verspielt und vor allem eigen! fast wie jemand, der einsam auf einem kutter Ÿber die meere gondelt und vor seinen kisten sitzt auf ritalin

das sich selbst und jeden floor antreibende aufeinanderhetzen von genres wie disco, funk, punk- und indierock ist nur eine von ihren disziplinen. ok, man darf es paradedisziplin nennen, immerhin ist das bandgefŸge aus tomas barfod, dem drummer mit dj/producer-expertise, sŠnger/bassist tomas hoffding, der als bon homme eher in den subtileren gefilden des dance-pop zuhause ist und jeppe kjellberg, der die vergangenheit als jazz-gitarrist bereits mit seinem zappa-schnurri highlighted, ein genre-Ÿbergreifender thinktank. andererseits gibt es einen wesentlichen grund, warum whomadewho, anders als geistesverwandte acts wie the rapture, lcd soundsystem oder radio 4, die so genannten nullerjahre Ÿberlebt haben. es ist ihre unbedingte neugier gegenŸber kontemporŠren clubsounds und ihr ansatz, einem eigenen song oft auch die funktionalitŠt des clubtracks einzuarbeiten.

inspiriert vom post-minimalismus und modernen klassizismus von zeitgenšssischen produzenten wie nils frahm, max richter oder steve reich, legt sasha ein neues album in der -late night tales reihe vor, das seinen bewŠhrten style aus club-electronica und trance/progressive um neue facetten erweitert und bereichert. so hšren wir einen neuen, hypnotischen, sŸchtig machenden sound, prŠsentiert im longplayerformat, irgendwo zwischen einem mixset, studioalbum und soundtrack zu einem imaginŠren, nŠchtlichen spaziergang. der song bring on the night-time ist eine vocal-kooperation mit ultraista, dem projekt des radiohead-produzenten nigel goodrich, der auch zusŠtzliche keyboards beisteuert

im anschluss an ihre zwei Šu§erst gut aufgenommenen singles auf nang, veršffentlicht das aus st.petersburg stammende duo kim & buran sein albumdebŸt mit dem titel orbita. die gruppe gibt es schon seit fast zwšlf jahren, und jetzt kommt ihr album als ein kaleidoskop von verschiedenen stilen wie disco, soul, funk und elektronischen klŠngen. die gruppe scheint eine vorliebe fŸr reisen zu haben. es ist nicht nur der albumtitel, der dieses widerspiegelt, sondern auch die stŠndige dynamik und der eskapismus in der musik selbst. 70s funk frequenzweichen, kosmische pads, arpeggio glŸhwŸrmchen synths, alle ergŠnzt mit sanften gitarrenriffs.

slam! hardstyle ist eine der hei§esten hardstyle-compilationserien auf dem markt. die erste ausgabe 2016 slam! hardstyle vol.11 bietet ein sattes doppelpaket mit 40 tracks der hardstyle-protagonisten, von dj isaac Ÿber endymion bis wildstylez.

love is a fridge, das zweite album des berliner duos me and my drummer. drei jahre nach der veršffentlichung ihres viel beachteten debŸts the hawk, the beak, the prey kann diese au§ergewšhnliche band auf eine ebenso schillernde wie rastlose geschichte blicken. mit love is a fridge setzt sie nun einen neuen hšhepunkt. als me and my drummer 2012 ihr debŸtalbum veršffentlichen, legen charlotte brandi und matze pršllochs einen mehr als traumhaften start hin, liefern mit you re a runner einen widerborstigen hit und spielen mehr als hundertfŸnfzig konzerte quer durch europa. wŠhrenddessen kollaborieren sie mit ebenso au§ergewšhnlichen kŸnstler/innen wie kat frankie, tale of us oder breton, bevor sie sich sich schlie§lich zusammen mit produzent olaf opal komplett auf die arbeiten am zweiten album konzentrieren. love is a fridge zeigt, welche urgewalt und innigkeit me and my drummers musikalische kompromisslosigkeit gebŠrt. eine einnehmende direktheit, die sie in ihrer musik zelebrieren

mit dem debŸtalbum the ashen tang von royce wood junior legt der londoner produzent, songwriter und multiinstrumentalist mit einer deluxe-version seines albums nach. mit the ashen tang erscheint in einer neuen version via 37 adventures, die drei neue tracks enthalten wird: ophelia, love is a lonely town und dont wanna lose you. funk, soul, r&b und pop, eine mischung, die royce wood junior gekonnt auf seinem album verbindet

kein club ohne eine regelmŠ§ige dubstep-veranstaltung! dubstep hat sich lŠngst zum festen bestandteil der club-kultur entwickelt. ursprŸnglich ein nischen-stil von clubgŠngern fŸr clubgŠnger, hat dubstep nun schon seit lŠngerem seinen weg in die gro§en clubs und charts gefunden, ohne etwas von seiner coolness einzubŸ§en. sogar pop-grš§en wie rihanna, lady gaga oder madonna lassen dubstep-mixe von ihren songs anfertigen. die basslastigen, treibenden beats sind einfach der sound der stunde. mit dubstep 2016.1 the ultimate hits setzen wir nun unsere erfolgreiche dubstep-reihe fort. hier finden sich gleich 32 der stŠrksten und angesagtesten club-hits aus diesem genre!

exzellente mix-cd des kanadischen trance-dj & produzenten max graham zu seiner gleichnamigen radioshow cycles, die wšchentlich in Ÿber 85 lŠndern dieser welt ausgestrahlt wird. graham, in europa auch bekannt durch seine dj-sets beim tomorrowland-festival, gelingt eine fein ausbalancierte mixtur aus techno, progressive und trance.

als in den spŠten 80er jahren die ersten outdoor-trance-partys im indischen bundesstaat goa stattfanden, hŠtte niemand gedacht, dass sich dieser trend so lange halten bzw. weiterentwickeln wŸrde. kaum eine andere dance-szene in europa hat ein grš§eres zusammengehšrigkeitsgefŸhl als die goa-szene. hier wird musik und alles, was damit zusammenhŠngt, noch gelebt. zu keinem genre gibt es eine ausgeprŠgtere und besser entwickelte -underground--partyszene, in zahlreichen foren und communities stehen die fans in regem kontakt. stŠndig finden kleinere veranstaltungen statt, und im sommer sind die gro§en festivals und partys wie waldfrieden wonderland, vuuv festival, alice im wummerland oder psy-purgisnacht immer ausverkauft.

-tutti frutti- hei§t die zweite single-auskopplung aus dem neuen new order album music complete. war die erste single restless noch eine typische new order nummer, mit eingŠngigen melodien und ausgeruhten harmonien, aus der die musikalische vergangenheit

grandioses album des italienischen techno-produzenten chevel (aka dario tronchin) auf dem berliner label stroboscopic artefacts. obwohl tronchin seinen klanglichen und atmosphŠrischen wergzeugkasten durchgehend konstant hŠlt, gelingt ihm auf -blurse- eine sensationelle vielfalt an emotionen, wie man sie auch von seinen dj-sets in top-clubs wie dem berghain (berlin), fuse (brŸssel) oder be cool (barcelona) kennt.

the explosion ist ein neues projekt des versatile labelmachers gilbert cohen aka dj gilb r, eine hŠlfte von chateau flight, zusammen mit fabrizio rat (piano, synthesizer) und giani caserotto (gitarre) von cabaret contemporain. de einflŸsse auf dem experimentell gehaltenen album reichen von duke ellington Ÿber brian eno, terry riley zu godspeed you! black emperor, enio morricone oder francois de roubaix.

wie alle menschen, die je gelebt haben, leben wir in turbulenten zeiten. die krisenherde der welt brodeln konstant, und das zusammenleben unserer spezies auf diesem planeten bleibt eine herausforderung. musik ist keine lšsung ist die these der ewigen pessimisten. die fragwŸrdigen helden unserer geschichte setzen alles daran, diese provokation anzufechten. ob es ihnen gelingen wird?!

greg caz und deano sounds haben fŸr das feine cultures of soul label wieder eine vorzŸgliche sammlung klassischer soul-, funk- und psychedelic-raritŠten aus brasilien der frŸhen siebziger jahre zusammengestellt.

derzeit existiert ein hype um den in manchester geborenen und in london ansässigen dj/produzenten sam shepherd. als dj legt er besten house, techno, soul und disco auf. als produzent elektronischer musik mit klassischer ausbildung beherrscht er die wunderbare kunst, eine äußerst organische fusion aus jazz, klassik, electronica, soul und brasilianischer musik zu kreieren, die er mit einem 11 bis 16 köpfigen ensemble auch so beeindruckend live vorführt, dass einem der atem stockt. zu seinen fans zählen four tet, theo parrish und kode 9. nach seinen aussagen kulminiert in seinem debütalbum elaenia alles, was er bislang musikalisch geleistet hat. jedes dj-set, das er spielte, jedes talent, das er produzierte und jede komposition, die er bislang schrieb, sind vorboten dieses werkes.

tropisch, festlich und lebendig, dylan starks heartland klingt wie eine parade und der dschungel zugleich. heartland ist ein album Ÿber die eindrucksvolle kraft der musik, Ÿber vier jahre aus tausenden von samples am pc kreiert, die der 24-jŠhrige in portland, oregon ansŠssige dylan stark zum leben erweckt, als ob er ein orchester leitet. es ist ein emotionales erwachen, das dem album eine freudigen €sthetik, die weder zwangs- noch selbstbewusst aber schšn naiv scheint, verleiht. schamlos amerikanisch, ist heartland voller gefŸhl, emotion und spontaneitŠt. dies ist freigeist musik.

nach releases auf kompakt, glasgow underground und distance und beitrŠgen fŸr kultserien wie cafŽ del mar und buddha bar erscheint das neue album des griechischen produzenten und neu berliners mikael delta auf inner ear. life is now ist eine neuromantische klanglandlandschaft aus minimalem piano, klassisch schšnen string arrangements und soften synthesizerbeats. dreamy electronic listening fŸr die herbst-/wintersaison.

die 17. kitsunŽ maison-compilation vereint den globus von usa und uk bis australien und von frankreich und deutschland bis brasilien. 17 begabte kŸnstler stellen 17 tracks zwischen pop, indie und electro vor. kitsunŽ gilt als eine der besten talentschmieden des planeten. jŸngste entdeckung, die in den pop-himmel hinein explodierte: years & years!

darkstar bewiesen sich bereits mehrfach als vorreiter der britischen elektronikszene. sie arbeiteten u.a. mit kŸnstlern wie actress, zomby und wild beasts zusammen. ihre frŸhen maxis auf hyperdub und die beiden alben north (hyperdub, 2010) und news from nowhere (warp, 2013) gelten als bahnbrechend. nun haben sie mit foam island ein werk geschaffen, das ihrer generation eine stimme gibt. die produktion reicht von expansivem uptempo-pop Ÿber dichte atmosphŠre und mutierten neptunes-r&b bis hin zu ungezwungenen sound experimenten. harte digital rhythmen und live-percussion treffen auf farbenfrohe synths, in die aidan whalleys leadvocals nahtlos integriert werden. ein perfektes electronic pop-album, das so nur in 2015 entstehen konnte

ein raum, fernab vom allem und doch gleich um die ecke. eine vision zum greifen nahe und doch soweit entfernt. gerahmt von tasten, klappen, poties und kleinteiligen liegen, diskutieren und tanzen marbert rocel durch den winter 2015. in diesem, ihrem leipziger studio fŸhlt die band die lieder zusammen, die im sommer 2014 in einem noch abgelegneren, umwaldeten winkel entstanden. jede entscheidung durch alle kšpfe, jeder akkord von hinten und vorn hunderte male gehšrt, jeder kompromiss ein triumph fŸr die sache. keine streicherarrangements vermitteln hier grš§e, sondern das einvernehmliche nicken, das Ÿber die jahre in marbert rocel entstand. in the beginning ist das vierte marbert rocel album. eine gelebte utopie von freundschaft, ein herber kuss fŸr jeden genreliebenden. hier ist nichts grob gehauen, sondern fein gemei§elt. wie tau perlt das schlagwerk von fŠchernden synths. wie gute freunde empfangen dich die songs. wie tinkerbell leitet spunks stimme durch eine vertraut-fremde welt vorbei an gro§en gefŸhlen und kleinen gesten, um schlie§lich dahin zu fŸhren, wo alles begann in the beginning.

grime-pionier logan sama schŸttelt fŸr fabric ein spektakulŠres dj-set aus dem €rmel, bei dem 66(!) mcs - koryphŠen wie future-stars - ihre exklusiven accapella-vocals Ÿber 24 souverŠn gemixte, brandneue, unveršffentlichte instrumentals von grš§en wie wiley, preditah oder jme legen. ein weiteres novum fŸr fabric: neben dem cd format erscheint erstmals auch eine auf 500 stŸck weltweit limitierte 4xlp mit allen 24 instrumentals in ungekŸrzten versionen.

die zeitspanne - fast 8 jahre nach dem gefeierten debŸtalbum -pan-o-rama- und 3 jahre nach der -mobilee back to back- (2cd+dvd) compilation-ausgabe - ermšglichte dem berliner techno-duo die entfaltung konsequenter ideen und visionen fŸr sein zweites album. †ber die spanne von 14 tracks zeigen pan-pot ihr makelloses verstŠndnis fŸr sounddesign, das genreŸbergreifend von peaktime-techno Ÿber experimentelle bŠsse bis pop- und downbeat-einflŸssen reicht. -the other- ist der eindrucksvolle beweis fŸr enthusiasmus, leidenschaft und vollster †berzeugung, und das ergebnis einer polaritŠt, aus der man in symbiotischer weise profitieren kann. nach primetime-slots auf namhaften festivals wie time warp, creamfields oder jŸngst glastonbury, haben pan-pot seit diesem sommer auch eine eigene dj-residenz fŸr den hyte event im amnesia auf ibiza inne. kurzum: der stein rollt und er rollt mŸhelos aufwŠrts.

es ist schon beeindruckend, wie philipp neben den sommerlichen festivals, vielen radiokonzerten und unzŠhligen ausverkauften clubshows parallel so ein meisterwerk wie 2:33 aus dem €rmel schŸttelt. der junge mann hinter wolke 4 hat noch mehr asse im €rmel, mehr geschichten zu erzŠhlen, mehr musik in die welt zu schicken! was nun auf 2:33 zu hšren ist, sind gewachsene, gro§e songs, vielschichtig produziert, mit allen instrumenten, die sinn machen fŸr einen singer/songwriter, der auch mit dem pomp der gro§en bŸhnen mithalten kann. und dann diese ruhige und gleichzeitig unglaublich intensive stimme, die viel zu erzŠhlen hat, dabei nie aufdringlich wird. 2:33 ist eine einladung zum zuhšren. der charme des berliners wird von der produktion nicht verschluckt, sie spielt seinen authentischen songs voll und ganz zu, unterstŸtzt sie, passt zu seiner natŸrlichen stimme. sie lŠdt ein, in philipps geschichten einzutauchen. irgendwie ist da etwas wunderbares sehr charmant und bodenstŠndig geblieben, hat aber gleichzeitig deutlich an musikalischer vision gewonnen

es ist schon beeindruckend, wie philipp neben den sommerlichen festivals, vielen radiokonzerten und unzŠhligen ausverkauften clubshows parallel so ein meisterwerk wie 2:33 aus dem €rmel schŸttelt. der junge mann hinter wolke 4 hat noch mehr asse im €rmel, mehr geschichten zu erzŠhlen, mehr musik in die welt zu schicken! was nun auf 2:33 zu hšren ist, sind gewachsene, gro§e songs, vielschichtig produziert, mit allen instrumenten, die sinn machen fŸr einen singer/songwriter, der auch mit dem pomp der gro§en bŸhnen mithalten kann. und dann diese ruhige und gleichzeitig unglaublich intensive stimme, die viel zu erzŠhlen hat, dabei nie aufdringlich wird. 2:33 ist eine einladung zum zuhšren. der charme des berliners wird von der produktion nicht verschluckt, sie spielt seinen authentischen songs voll und ganz zu, unterstŸtzt sie, passt zu seiner natŸrlichen stimme. sie lŠdt den hšrer ein, in philipps geschichten einzutauchen. irgendwie ist da etwas wunderbares, sehr charmant und bodenstŠndig geblieben, hat aber gleichzeitig deutlich an musikalischer vision gewonnen.

leng records veršffentlichen mit magik sunset pt.2 den lang erwarteten zweiten teil und nachfolger von magik cyrkles und magik sunrise. psychemagik entfŸhrt den hšrer erneut auf eine musikalische reise durch psychedelischen funk, cosmic disco, balearic prog rock, middle eastern beats, off-kilter african reggae und unbekanntes terrain.

nils frahms late night tales sind eine hypnotische reise durch moderne und klassische komposition, experimentelle elektronik, jazz, dub-techno, filmmusik und soul, gleichsam verstörend wie betörend. viele der tracks, ausgesucht aus seiner reichhaltigen plattensammlung aus schellacks, 7 und lps, kassetten, minidiscs und wav/mp3s, wurden neu editiert und mit effekten versehen. dennoch wirkt die zusammenstellung niemals wie ein mixset, sondern entfaltet sich eher wie eine fluffige daunendecke Über das gemüt des zuhörers. wir begegnen solch unterschiedlichen künstlern wie miles davis, boards of canada und nina simone, während nils frahm selber eine neuinterpretation des john cale tracks 4:33 als exklusives cover beisteuert.

drei unter-bespa§te au§erirdische, die seit jahren unerkannt in den kšrpern gewšhnlicher hamburger vorstŠdter leben. nun lassen sie eine raumdrohne fliegen, die ihr gleichnamiges neues studio-album abwirft. es ist ihr achtes. die 13 neuen songs handeln u.a. von der abrissbirne helene (alle hšrn jetzt schlager), einer alien-zuwanderungsflut (zitat tvm: im all wissen es alle, ihr kšnnt fremde hier nicht leiden), der ewig nahenden apocalypse (das letzte lied auf der welt), der legalisierung von der liebe, einem beziehungspolitischen gegenmodell, dem ende des automobils (eure autos) und anderen visionen, die keine weltregierung mehr unter verschluss halten kann. als gŠste treten in sprechrollen auf: kryptik joe (deichkind), felix brummer (kraftklub), mc fitti und fatoni.

gwz all the way ist das mit spannung erwartete albumdebŸt des future dancehall-duos ghost writerz. das album zeigt das herz und das feuer, den einzigartigen mix aus hip hop, jungle, reggae und dub dieses talentierten paares. als pioniere der ganz eigenen britischen sound system musik, erschaffen die gwz ihre ŸbernatŸrliche bass musik mit bewusster lyrik, melodischen hooks und virtuoser live-instrumentierung. zusŠtzlich zur magie der beiden ghost writerz verfŸgt gwz all the way Ÿber eine vielzahl von gŠsten, die unnachahmliche stimme von rodney p, der flow von serocee und vielen anderen features von rtkal, pete cannon, amy true, jago (onlyjoe), u.v.a.

fŸr seine 500.000 einwohner hatte das nšrdlich von brasilien gelegene surinam schon immer eine lebhafte musikszene. obwohl international weitestgehend unbekannt, hat das kleine land einen starken einfluss auf die niederlande, wo viele surinamesen leben. das land ist fŸr den musikstil kaseko, der aus der traditionellen kawina musik entstanden ist, sowie seinen soul bekannt. aber auch pop, jazz und funk wurde gespielt. zwischen 1976 und 1983 wurde eine vielzahl an hochkarŠtigen soul, boogie, disco und funk-songs eingespielt, die auf der kindred spirits compilation surinam! boogie & disco funk from the surinamese dancefloor 76-83 versammelt waren. sumy war mit soul with milk vertreten

der angesagte schweizer produzent und dj andrea oliva veršffentlicht mit 4313 sein debŸtalbum auf dennis ferrers objektivity label. das album folgt releases auf cadenza, moon harbour, viva music, saved records, hodeout oder be as one. die zwšlf songs starke lp illustriert andreas fŠhigkeiten innerhalb seines eigenen, sorgfŠltig konstruierten house- und techno-rahmens konzeptionelle themen zu erkunden. dabei pendelt er zwischen software basierten sounds und live-instrumenten und bekommt unterstŸtzung von kollegen wie jimi jules, moggli und fritz helder. andrea oliva hŠlt seit 2013 eine residenz bei ibizas fŸhrender underground party.

das langerwartete neue album der legendŠren elektronikpioniere the orb mit einem coverdesign der gefeierten graphikschmiede the designers rebublic. eine faszinierende klangreise Ÿber vier epische tracks hinweg, permanent zwischen psychedelischen schlŸsselreizen und beatgetriebenem fokus changierend

standard edition - doppel-vinyl im klappcover inklusive downloadcode.
sechs jahre nach seinem debŸtalbum *butter*, in denen der fleissige produzent u.a. mit seinem projekt tnght (zusammen mit partner lunice) vorfŸhrte, wie man edm und hiphop zu einem neuen modernen clubsound vermengt, bietet sein zweitling *lantern* alles, was wir uns gewŸnscht, aber niemals erwartet hŠtten. *lantern* ist ein fusion-album, das alles kristallisiert, woran hudson bislang gearbeitet hat, ein entwurf seines masterplans. eine moderne fusion von avantgardistischem ansatz und urbaner pop-sensibilitŠt, intensiv und dynamisch orchestriert. ein zeitloser, in die zukunft blickender, neuer massstab fŸr pop und soul musik. herausragende beispiele dafŸr sind die potentiellen singletracks *very first breath* mit dem franzšsischen r&b-sŠnger irfane, der chorale hurricane namens *warriors* mit dem kalifornischen mysterium ruckazoid an seiner seite, sowie die elegische symphonie *indian steps* mit antony hegarty on vocals

aufgenommen wurde die platte in los angeles und im heimstudio der band in norwegen. nach den etwas pompšseren werken one armed bandit und live with the britten sinfonia begibt sich starfire auf experimentelleres terrain und ist bestimmt durch die arbeit im studio, wo jedem song verschiedenste klangliche nuancen beigemischt wurden. der sound von marcus forsgrens gitarre spielt auf starfire eine ebenso prominente rolle, wie der einsatz von elektronischeren klŠngen, das macht es zu dem am wenigsten jazzigen album von jaga jazzist.

2015 werden wir erleben, wie techno-gro§meister stephan bodzin seine neue, musikalische vision auf die welt loslassen wird. -powers of ten- besteht aus zehn tracks und bietet einen umfassenden einblick in den vor wunderschšnen melodien Ÿbersprudelnden geist dieses gro§en produzenten. stephan bodzins produktionen sind treibend und hypnotisch und besitzen ein reales und tiefes gefŸhl fŸr melodien, die einem lange in erinnerung bleiben. so ist powers of ten zweifellos eine sehr persšnliche angelegenheit. das album ist von geistesblitzen und durchdachten ideen und konzepten durchzogen, was es zu einer Šu§erst ansprechenden erfahrung macht, es von anfang bis ende durchzuhšren.

es hat eine weile gedauert, doch roisin murphy meldet sich nun endlich mit ihrem lang erwarteten, neuen album zurŸck. hairless toys, das erste solo-werk nach acht jahren, wurde vom unvergleichlichen eddie stevens produziert. hairless toys ist ein musikalisches abenteuer, und es vereint noch konsequenter und spannender eine breite palette verschiedenster genres wie house, country und jazz. auch textlich mangelt es murphy nicht an kreativitŠt und inspiration, so ist das neue werk so au§ergewšhnlich und vielseitig, wie die kŸnstlerin selbst.

runddans ist ein 39-minŸtiges werk von abstruser schšnheit und brillanz, das auf der cd als durchgehender 1-track enthalten ist und fŸr die doppel-lp auf 45 rpm in seine bestandteile zerlegt wurde (natŸrlich samt cd-beilage). seine macher sind drei gestandene musiker, jeder fŸr sich eine wahre grš§e seines genres

nach seinem debut 1549 und dem zweiten album seasons wird lars leonhard im frŸhjahr 2015 mit einem neuen album zu binemusic zurŸckkehren. passenger at night ist eine reise in die soundlandschaften des deep ambient und der fŸr lars leonhard typischen dub-techno-akkorde. passenger at night, die nŠchste stufe seines musikalischen schaffens, beinhaltet 11 tracks voller einflŸsse des dub techno, deep house und ambient. deepe basslinien treffen auf moderne synthie-sound und liebevoll modellierte rhythmen.

phillip lauers zweites album klingt als hŠtte eine band der vergangenheit musik geschaffen, die in weit entfernter zukunft erst gehšrt wird,... gereift und in bester soundqualitŠt erhalten: borndom!

das zweite album soll das schwerste sein besagt eine alte musikindustrie-weisheit. hšrt man sich fŸr immer wochenende an, muss man diese jedoch relativieren: der rapper weekend hat die vermeintliche mammutaufgabe mit bravour gelšst und eine platte gemacht, die ihm nicht nur unfassbar gut steht, sondern seine kunst auf ein neues level hievt. weekend ist nicht nur ein sympathietrŠger erster gŸte, sondern er kann geschichten erzŠhlen wie kein zweiter, das wissen wir seit seinem debŸt -am wochenende rapper-. diesmal steht jedoch nicht sein eigener werdegang im fokus, sondern die geschichten an sich.

hessle audio prŠsentiert des selbstbetitelte albumdebŸt von pearson sound, aka labelmitbetreiber david kennedy. im ansatz minimalistisch, verwenden seine neun tracks eine handvoll von elementen und šffnen dem hšrer faszinierende, in sich geschlossene welten, lebendig mit bewegung und voller unterschwelliger detailarbeit: von riesigen und farbigen landschaften, zu elektrisierenden rhythmus-tracks, wo schichten von schlagzeug und bass Ÿbereinander liegen wie felsen nach einem erdrutsch. kennedys weitreichendstes gesamtwerk bis heute, eine suite von aufregend impulsiver, ausdrucksstarker und offener musik.

northern lite mit ihrem zehnten album, einer platte ohne nostalgie und rŸckblick, und trotzdem ist die nummer 10 eine vervollstŠndigung der band-geschichte. alben wie unisex, super black oder letters & signs haben elektronische musik auf ganz ungeahnte weise mit pop und rock vereint. die clubs haben sich gewandelt, die festivals vergrš§ert northern lite sind bestŠndig. ihre hits laufen im radio, ihre fans sind ihnen treu und auch das neue album wird ganz traditionell keine konstruktion, sondern eine momentaufnahme sein.

limited nice price action !! dj hell steht nicht nur fŸr eine bestimmte art musik, sondern fŸr einen ganzen lifestyle, eine eigene €sthetik Ð und sein neuer mix, body language vol. 9 ist vielleicht die platte, die das facettenreiche gesamtkunstwerk hell am ehesten zu bannen vermag.

2014 markierte die rŸckkehr des aphex twin nach dreizehn jahren kreativer abstinenz. sein album -syro- Ÿberraschte mit glasklarem sound und einer ausgeglichenen balance aus eingŠngikeit und komplexitŠt alle generationen von liebhabern abstrakter elektronischer musik und gilt als eine der definitiven release-†berraschungen des jahres, die ihm zahlreiche jahrespoll-platzierungen und sogar eine grammy-nominierung einbrachte. derma§en von den reaktionen entzŸckt, verwirklicht aphex twin seine ankŸndigung weiterer releases und legt nur wenige monate spŠter diese neue ep nach, die seinen ausnahmestatus als einen der innovativsten und kreativsten elektronikproduzenten fernab gŠngiger strukturen unterstreicht.

der detroiter techno- und minimal-innovator robert hood schaut zurŸck auf 20 jahre seines labels m-plant und prŠsentiert eine triple-cd mit prŠgenden klassikern (cd1), jŸngeren exkursionen in house-, funk-, soul- und disco-gefilde (cd2), sowie neuen, veršffentlichten re-edits und remixes (cd3). 33 erstklassige tracks, ungemixt. detroit techno for those who know!